Знаменитости Музыка, живопись, литература, кино Чарли Чаплин Поиск по тегам : Чарли Чаплин, Чаплин

Чарли Чаплин - Жизнь и эпоха

Оглавление Жизнь и эпоха Выдающиеся события Исторические параллели Итоги Страница 2 из 4        Выдающиеся события               «Звуковая» революция в киноиндустрии               В конце 1920-х годов в Голливуде царило смятение. Рождение звукового кино грозило гибелью сложившемуся за 30 лет кинопроизводству. Ведущие актеры немого кино разработали особую манеру игры, существенно отличающуюся от театральной. С появлением звукового кино почти никто из них не сумел освоить новый киноязык. Одним из немногих, кто продолжил свою карьеру в новых условиях, был Чарли Чаплин.        Буффонада        До Первой мировой войны подавляющее большинство кинокартин производилось во Франции и Италии. Однако война опустошила Европу, и новым лидером мировой киноиндустрии стала Америка. Преобладал жанр грубой буффонады. Популярность приобрели фильмы студии «Кистоун» с непременным участием «кистоунских полицейских».        Владелец компании «Кистоун» Мак Сеннетт обладал талантом находить «звезд». Помимо Чаплина, он первым снял таких популярных комиков, как Бастер Китон и Роско Арбакль.        «Погони убивают индивидуальность актера. Но разве индивидуальность — не самое сильное его оружие?» — писал в своей автобиографии Чаплин, всей душой ненавидевший комедию пинков и падений, на чем специализировалась студия «Кистоун».        Чаплин ненавидел погони. Именно с таким настроением он и дебютировал в буффонадах Мака Сеннетта. «Я не собирался делать в них ничего нового по сравнению с тем, что уже умел», — писал Чаплин. Но как бы ни демонстрировал он свое презрительное отношение к буффонаде, те его комедии живы до сих пор. Прочие же фильмы того времени ныне мало кого интересуют.              Несоответствие между голосом образом                    "Представляю" ставляю, как были бы удручены мно-гдмисленные поклонницы Джона Гилберта, если бы.услышали его писклявый голос», — писал в своей автобиографии Бастер Китон, объясняя  причины того, почему звезды «великого немого» не смогли остаться в звуковом кино. Несоответствие между голосом актера и его экранным образом часто было удручающим. Кроме того, актер звукового кино должен уметь двигаться так, чтобы его реплики «попадали» на пленку. Одной только эффектной внешности становилось уже мало: нужно было обладать талантом драматического актера. Серьезную конкуренцию звездам немого кино составили молодые актеры, начинавшие карьеру в звуковом кино «с листа».        Во второй половине 1920-х годов кинопроизводство переживало глубокий кризис, и, чтобы вернутьзрителей в кинотеатры и спастись от финансового краха, киностудия «Уорнер Бразерс» в 1927 году выпустила на экраны первую звуковую ленту — «Певец джаза». Хотя звуковой дорожкой была оснащена только треть фильма, он имел огромный успех. «Уорнер Бразерс» поспешила развить его, выпустив свою следующую звуковую картину — «Огни Нью-Йорка» (1928). «Говорящие» фильмы спешно принялись снимать и многие другие голливудские компании. Переход от немого кино к звуковому произошел очень быстро.        Три короля комедии        Крупнейшими комиками Голливуда были Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд.        Гладко выбритое лицо Китона не выражало никаких чувств, всегда оставалось «каменным» — в какие бы переделки ни попадал его персонаж. Гарольд Ллойд играл на экране типичного американца — в сером фланелевом костюме, соломенной шляпе и круглых очках. Придуманный Ллойдом персонаж был быстр, суетлив, неловок в движениях.        С наступлением эры звукового кино карьера этих двух «королей» начала стремительно клониться к закату. Они оба попробовали «заговорить», но уже к 1940 году окончательно ушли из кино. Почему же?        Появление звука и музыки намного расширило возможности кино, позволяя успешно осваивать новые для него жанры. Это меняло и вкусы широкой публики. Но обладавшие яркой индивидуальностью Ллойд и Китон умели действовать только в жанре буффонады и потому были обречены на «вымирание».        Юмор же Чаплина был особенным, неповторимым. Даже когда публика хохотала, глядя на то, как Чаплин удирает от преследующих его полицейских, в его трюках всегда был некий второй план, часто совсем не очевидный. Чаплин уже в эпоху немого кино создал жанр трагикомедии и умел вызывать у зрителей не только смех, но и слезы. Этой способности были совершенно лишены другие голливудские комики.        Реальная жизнь — сплав трагического и комического. Такой взгляд на жизнь находился в полном противоречии с тем, что приходилось играть нашему герою в «кистоунских» комедиях пинков и падений. Переход Чаплина в звуковое кино был более долгим и трудным, чем у Ллойда и Китона. Дело в том, что Чаплин сумел создать на экране свой собственный мир, в котором не было слов и звуков. Но его творчество отличалось глубоким пафосом,        гуманизмом и сарказмом. Именно эти качества помогли актеру преодолеть трудности перехода от немого кино к кино звуковому.        На протяжении всей 30-летней эпохи немого кино на жанре буффонады держалась вся киноиндустрия. Однако именно тогда были сделаны многие открытия, вошедшие в арсенал звукового кино: крупные планы Дэвида Гриффита, новаторские принципы монтажа Сергея Эйзенштейна. Но в целом, став точкой отсчета игрового кино, буффонада себя изжила. Не случайно, что среди тех, кто завершил свою деятельность с появлением звукового кино, был и Мак Сеннетт.        « Пред. - След. »